?

Log in

No account? Create an account

Oct. 9th, 2016

Следом за мечтой

«Вот ставим сцены, находим их решения, а они сплошь неверные. Ищем снова и снова. Ищем без конца, благо, что актеры вроде бы работают с интересом. Собираем сцены в первый акт, во второй. Делаем первый прогон…И ничего не получается! Длинно, скучно, бесцельно. У меня голова кругом. По спине течет холодный пот. А в голове беспрерывно крутится: «Делать-то что?!» Снова начинаем перебирать сценки и переходы между ними, что-то сокращаем, видя явные длинноты. Опять собираем все вместе… И опять ничего не получается. Проклятая профессия – театр!» - Михаил Ульянов, «Реальность и мечта».


Боже, как же это все знакомо. Знаю, видела эти бесконечные муки и сомнения, в которых рождаются спектакли.
Актер – это особое устройство психики, безусловно. Я не оправдываю, но могу обосновать, почему часто лучшие из них рано умирают, «выгорают» или пьют. Кому-то кажется, что эта профессия – бесконечный праздник, но мало кто знает об этом адском, в первую очередь, моральном труде.
Братья моей мамы, практически все инженеры, поначалу очень снисходительно относились к моему отцу.  Актер? Это не профессия. Не мужская уж точно. По происшествие многих лет и тесного личного общения, после посещения спектаклей в театре, студенческих работ, их мнение изменилось. А окончательно оно поменялось, когда они услышали эти аплодисменты на кладбище, когда на громкой связи была часть труппы, репетировавшая в тот день премьеру и тоже аплодировали.

Jul. 26th, 2016

У месье Бананаса не все дома.

Московский музыкальный театр "На Басманной".У месье Бананаса не все дома.

В одну дождливую июльскую пятницу мне удалось посетить экстравагантную премьеру Театра на Басманной «У месье Бананаса не все дома», по комической опере Ж.Оффенбаха «Званый ужин с итальянцами». Начну с главного - название постановки полностью себя оправдало. Возможно, для пресыщенной московской публики ничего экстравагантного нет, но для людей знакомых с творчеством Театра на Басманной, репертуар которого состоит, в основном, из классических оперетт, мюзиклов и детских спектаклей, «Месье Бананас» смелый эксперимент.

Сюжет спектакля водевильный: честолюбивый месье Бананас (Павел Бадрах) устраивает в своем доме светский прием, на который приглашает выступать мировых оперных знаменитостей. В организации приема ему помогает дочь Эрнестина (Елена Калашникова), безумно влюблённая в бедного артиста Вавиласа (Сергей Высокинский), а также «малороссийский друг» - слуга Степан (Алексей Белоус), влюбленный в Эрнестину. В разгар подготовки к рауту выясняется, что мировые звезды не приедут и месье Бананас на грани позора. Эрнестина и Вавилас предлагают свое оригинальное решение проблемы. Этот нехитрый сюжет доведен начинающим режиссером Сергеем Морозовым до абсурда. Начиная с имен мировых знаменитостей (Анна НетребкО, Юси Эйвози и месье Хворости), заканчивая довольно плоскими диалогами между героями («пападос, пришел отец»), селфи с гостями светского раута и вставкой молодёжной песни в исполнении Степана (а-ля Иван Дорн). Такой вот сюр, затмить который, способна лишь музыка.

Прекрасные голоса актеров в сочетании с музыкой Ж. Оффенбаха, да под живой оркестр – истинное удовольствие.

Художественное решение спектакля лаконично: стулья и занавес. Герои одеты просто и стильно: воздушное белое платье у Эрнестины, красный пиджак Степана, строгий костюм у Бананаса,а легкомысленный Вавилас так вообще в джинсах.

Одним из важных персонажей спектакля является назойливая ручная кукла, которая, как я поняла, олицетворяла второе-я Бананаса. На мой взгляд, кукла была лишней и немного раздражала.

Конечно, этот спектакль не для большого зала, конечно, не для широкой публики, конечно шокирующие приемы, в общем-то, вторичны. Но я рада, что он появился в репертуаре Театра на Басманной, показывая, что они еще и не такое могут! Постановка больше напоминает актерский «капустник»,ей недостает ощущения целостности. По моему, многое еще можно доработать и «причесать», а также желательно сменить имена мировых знаменитостей, так нами узнаваемых и делающих спектакль однодневным. Однако из театра я выходила с хорошим настроением, которое оставалось со мной в течение всего вечера. А сами артисты получали удовольствие от своей работы на сцене, так мне показалось. Думаю, это о многом говорит. Если музыка прекрасна, есть ли разница дома ли все у месье Бананаса? ☺

May. 30th, 2016

Праздник Чехова

В мае мне удалось посетить довольно необычный спектакль в Российском академическом молодежном театре, к которому я с некоторых пор неравнодушна. Самые известные Чеховские водевили: «Медведь», «Свадьба», «Юбилей», «О вреде табака» и «Предложение» собраны в двухчасовой «Чехов - Gala». Необычность спектакля состоит в том, что пьесы представлены в модном киножанре новелл  х/ф «Реальная любовь», «Нью-Йорк, я люблю тебя» и т.д.), т.е. действие разных историй развивается параллельно. Сразу скажу, что, на мой взгляд, зрителю, незнакомому с этими произведениями, будет тяжело воспринимать. Но, поскольку я прекрасно знаю эти пьесы, а уж «Юбилей» и «Предложение» почти наизусть, мне было очень интересно смотреть. Действие происходит в одних декорациях, на сцене одновременно находятся актеры всех водевилей. Конечно, зрительское восприятие, да и работу актеров усложняло то, что все эти водевили имеют блистательные экранизации. Я тоже не избегу сравнения. Немного о каждой пьесе, разыгранной передо мною на сцене РАМТ.

Медведь. История о наглом поручике и несчастной вдове, несомненно, тронула зрителей, особенно женскую половину. Актеры Илья Исаев и Мария Рыщенкова с тонким чеховским юмором разыграли прекрасную историю любви. Илья Исаев вообще в РАМТе играет в основном таких настоящих мужчин, это его амплуа, в котором он неизменно хорош. В искру между поручиком и вдовой веришь безоговорочно, как и в замечательном фильме с Михаилом Жаровым и Ольгой Андровской. Единственное мое пожелание – актрису на роль Поповой можно было бы подобрать погрудастее, помещица все-таки.

Свадьба. Мещанскую свадьбу Даши (Мария Турова) и Эпаминонда Максимовича Апломбова (Александр Гришин) играли за большим столом в центре сцены. Когда начал говорить жених по залу сразу пошел смех, засмеялась и я. Но не над актером, а потому что в голове сразу всплыл Эраст Гарин – «Я вам не Спиноза какой-нибудь...»  и , мне показалось, что остальные засмеялись тоже по воспоминанию. Конечно, были и знаменитые рассуждения о Греции, и свадебный генерал, но пьесу сильно сократили, чтобы уместить в предлагаемый формат.

Юбилей. Попытки самовлюбленного директора банка (Алексей Веселкин) и его счетовода (Виктор Цымбал)составить доклад по случаю 15-тилетия этого самого банка не увенчались успехом. Из-за чего? Конечно, из-за женщин! Этот водевиль, как и все другие, был отыгран замечательно! Особенно смеялись мужчины в зале над словоохотливой женой директора (Рамиля Искандер) и непонятливой посетительницей Мерчуткиной (Оксана Сенькова). А уж перепалки счетовода-женоненавистника Кузьмы Кузьмича с надоедливыми дамами вызвали аплодисменты! Не совсем я довольна Мерчуткиной, понятно, что после Раневской, актрисе было крайне тяжело, но Алла Комарова в спектакле Московского Музыкального театра «На Басманной» «Юбилей» была для меня интереснее.

Переходим к водевилю актеры которого, собрали наибольшее количество криков «браво» - Предложение. История незадачливого сватовства малахольного помещика Ломова (Петр Красилов) к своей соседке Наталье Степановне (Анна Ковалева), закончившегося бурной ссорой из-за спорных земель. Петр Красилов просто идеальный Ломов – даже возраст подходящий. От его нервных тиков и неуверенных попыток сказать о своей любви зал смеялся в голос. Центральная сцена пьесы – ссора Ломова с будущей женой и тестем из-за Воловьих Лужков удалась на славу! Если бы только герои говорили чуть медленнее. Можете считать меня предвзятой, но мой папа мне Ломовым ближе: он был более экспрессивный и более чеховский что ли…. Хотя Петр, безусловно, хорош. Одна школа.

Чеховская заметка «О вреде табака» завершала спектакль. Поскольку артисты всех водевилей были на сцене, создавалось ощущение, что это просто гость из «Свадьбы» вещал свой длинный тост. Нюхин (Алексей Маслов) начиная разговор о вреде курения перешел на рассказ о своей несчастной жизни, о потерянных годах и возможностях. Предположу,что каждый человек в зале задумался о своем пути, о верности выбора профессии и о том, что мы – сами кузнецы своего счастья. Достойное, лиричное завершение праздника Чехова!

Не могу не отметить, что все артисты говорили очень быстро, часто проглатывали чеховский текст. Зритель не успевал понять смысл слов. Это понятно, ведь нужно успеть уложить в 2 часа целых 5 пьес! Но мы-то знаем, что при Чехове так быстро не говорили, время другое, другая эпоха.

Было достаточно мало «примочек» и очень ярких персонажей, я думаю, чтобы ни один из водевилей не перетягивал одеяло. Школьники на задних рядах немного шумели, видимо, им было тяжело угнаться за действием. Для ознакомления в рамках школьной программы, я бы все-таки рекомендовала сходить на эти пьесы отдельно. Спектакль скорее для ценителей, для тех, кто хорошо знает эти истории и может по достоинству оценить задумку режиссера. Итог: РАМТ как всегда не подвел.



Дата просмотра: 19 мая 2016 года

May. 16th, 2016

Бритва и рок. Тодд от "Короля и Шута".

Сегодня я решила написать про довольно непривычный для себя жанр - рок-мюзикл.

Волею судеб вечер пятницы 13-го привел меня в Театр Эстрады, на мюзикл от группы «Король и Шут» - TODD. Легендарные «КиШ», во главе с Михаилом Горшеневым, вынашивали эту идею много лет и в 2011 году поклонники группы увидели масштабный итог их труда – полноценный спектакль, который неизменно идет с полным залом.
В основе сюжета, история одержимого местью парикмахера - убийцы Суинни Тодда, известная массовому зрителю по фильму Тима Бертона.

Музыкальная часть спектакля не нуждается в описании – это надо слушать. Музыка сочетает в себе как лучшие традиции стиля «КиШ», так и стилистику мюзиклов. Отдельные партии «залипают» у зрителя надолго, не оставляя сомнений в своей «хитовости». «Пирожки от Ловетт», «Отец наш небесный», «На краю» напевает каждый, кто выходит из зала. Мюзикл идет в живом сопровождении музыкантов группы «Король и Шут», которые находятся на сцене в своеобразном аквариуме так, что зритель видит, как отыгрывают музыканты. Финальная часть заставляет поклонников творчества «КиШ» вставать со своих мест: завершающую партию главного героя допевает, покинувший этот мир, Михаил Горшенев (он же первый исполнитель роли Тодда). Запись его голоса звучит как бы сверху и вызывает слезы на лицах преданных фанатов.
Стоит отметить, что исполнители главных ролей обладают прекрасными голосами, но, к сожалению, акустика зала их подводила. Не могу не сказать про исполнителя роли Судьи. Актер, при всей отрицательности своего персонажа, вызывает симпатию зрителя своими зажигательными танцами и раскрепощенным поведением. А его танец с монахинями - это отдельная тема.
Вообще, авторы не хило прошлись по католической вере: священник, совершивший убийство и поощряющий месть, распутные монашки… Я думаю, что если бы спектакль был не про западную жизнь, то у авторов были бы проблемы с РПЦ.
По – поводу исполнителя главной роли Тодда - Роберта Остролуцкого…Меня он не впечатлил, как-то потерялся среди более ярких персонажей: страстной Ловетт, развязного Судьи, неистового Священника, бродячих трубадуров. Не знаю, как в этой роли был Михаил Горшенев, но меня Роберт зацепил только вокалом.
Художественная и танцевальная часть спектакля не менее интересна, чем музыкальная. На сцене неблагополучный район Лондона, где располагается пирожковая и, этажом выше, квартира Тодда. Мы видим пожарные лестницы, торчащие трубы, по которым легко взбираются танцоры в образе уличной шпаны.  Все кругом расписано граффити, свет слегка приглушенный, холодный, отражающий внутренний мрачный мир главного героя.
Отдельное «браво» заслуживают танцоры, особенно исполнители брейка и сложных акробатических номеров. В общей сложности их было человек 40, они служили прекрасным дополнением к музыке и атмосфере. Периодически на сцене появлялся одиозный персонаж - черный лебедь – практически голый мужчина в пачке, исполняющий балетные па. Предполагаю, что он служил символом рока, нависшего над героями.
Что мне не понравилось – это диалоги между героями. Их было мало, но они портили впечатление, т.к. они оказались достаточно банальны и не продуманы. На мой взгляд, если бы повествование вел рассказчик, который, кстати, присутствовал как персонаж, было бы гораздо лучше.
Должна сказать, что мюзикл будет интересен не только поклонникам «КиШ», но и простому зрителю. Здорово было бы выпустить спектакль на большую сцену, добавив масштабности декорациям и массовке. Возможно, мне так показалось из-за небольшого зала Театра Эстрады, ведь сами артисты в курилке говорили, что эта площадка хуже и меньше предыдущей.
В итоге - спектакль очень атмосферный: дух туманного и готичного Лондона держит, даже после выхода из театра. Держит и история: не о маньяке убийце, а о нас, о людях, которые изо дня в день едят себя сами: местью ли, развратом ли, завистью ли, но как бы то ни было - мы сами творцы своей судьбы. Я увидела в этой кровавой притче именно такой, правильный посыл.

Этот мюзикл – торжество хорошей, заставляющей думать музыки. А на торжество стоит посмотреть, не так ли?

Дата просмотра:13 мая 2016 г.

Apr. 27th, 2016

Cуд на театральных подмостках. Спектакль Нюрнберг в РАМТ. Рецензия.

     1947 год, город Нюрнберг. Уже два года как отгремел Нюрнбергский процесс над лидерами Третьего рейха, народ потихонечку привыкает к мирной жизни. Перед нами судебное заседание по обвинению цвета немецкой юриспруденции в преступлениях против человечества, суд над судьями. Процессом руководят представители американского судопроизводства.

     Небольшая историческая справка: в основу пьесы Эбби Манна легли так называемые Малые Нюрнбергские процессы, датируемые 1946-1949 годами. Они проходили над более мелкими деятелями нацистской Германии, и осуществлялись Американским военным трибуналом. Пьеса непосредственно рассматривает процесс «Соединённые Штаты Америки против Йозефа Альтштёттера и других», имена героев, естественно, изменены.
    Центральных персонажей трое: прокурор, адвокат, судья. Подсудимыми выступают пятеро судей нацисткой Германии, выносившие смертельные приговоры евреям, полякам, не лояльным к власти людям. Основу действия составляют прения сторон, допросы свидетелей, предоставление доказательств. И, конечно, главная интрига сюжета – какой приговор вынесет военный суд? Это очень краткое и очень сухое содержание спектакля, но что видит зритель на самом деле...Расскажу по порядку.

    Сторону обвинения представляет американский прокурор - полковник Лоусон (Денис Шведов). Для Лоусона данный процесс дело чести, он участвовал в освобождении концлагерей, своими глазами видел ужасы гитлеровского режима. Полковник, в исполнении Дениса Шведова, глубоко убежден, что те, кто должен нести справедливость и объективность, вынося приговор, заслуживают даже большего наказания, чем его исполнители. Лоусон, в начале процесса, непоколебим в своих убеждениях. Увиденное в Дахау оставило глубокий отпечаток на его сердце и поселило ненависть к любым представителям фашистского государства, что было прекрасно передано актером. От себя скажу, что ранее Динаса Шведова я видела только в кино, в роялях недалеких оперов и, честно говоря, считала его довольно посредственным артистом. Эта постановка переубедила меня - Денис был очень органичен.

   Сторону защиты занимает немецкий адвокат Рольфе (Евгений Редько), эмоциональные речи которого, вызвали ни мало обсуждений после спектакля. Евгений Редько, как всегда, крайне экспрессивен. Перед ним стояла трудная актерская задача: оправдать адвоката, оправдывающего убийц. Убедить суд и, прежде всего, самого себя, в том, что подсудимыми изначально двигала высокая идея – благо народа. Недаром именно словами адвоката заканчивается спектакль. Персонаж Редько, несмотря на отказ подсудимого от защиты, все равно борется до конца. Закон суров, но это закон. Немецкие судьи действовали в рамках законов своего государства, принятых в то время, как настоящие юристы. Но как поступить, если закон несправедлив, парирует прокурор?
Если судить этих людей, которые вряд ли знали, на какое наказание они обрекают обвиняемых, то стоит судить все мировое сообщество – позиция адвоката, ведь каждый мировой лидер поддерживал свой интерес в этой войне, каждый внес свой «вклад» в кровавый итог гитлеровского правления?

  Такие трудноразрешимые вопросы ставят перед американскими судьями и зрителями в зале стороны процесса. Председатель судейской коллегии Хейвуд (Александр Гришин), судья из провинциального американского штата Мэн, волею судеб оказавшийся главным действующим лицом, растерян. На период судебных заседаний он живет в старом Нюрнберге, приобщается к немецкой культуре и искусству, видит обычную мирную жизнь немцев, очаровывается красотой фрау Бертхольт (Нелли Уварова), вдовой казненного нацистского генерала, и не может понять, КАК. Как эти прекрасные люди допустили ужасы фашизма? Они действительно не видели и не знали этого …или не хотели видеть? Судья Александра Гришина предстает перед зрителем преданным профессии человеком: в нем борются душевные противоречия, оказывает давление американская верхушка и коллеги. Они понимает, что сам не застрахован от возможности оказаться на месте обвиняемых, ведь они, так же как и он – служители Фемиды. Моральные терзания героя, без сомнения, передаются зрителю. Мы видим, что он не играет в бильярд и не выпивает в барах, как остальные члены суда, а одиноко сидит на скамейке в углу сцены, потрясенный своим будущим мучительным решением.

  Судебные прения сменяются посиделками в кабаке, выступлениями певцов, степистов и, даже, мужским стриптизом, люди как будто бы уже забыли ЧТО произошло. Во время допросов свидетели обедают, а подсудимые вообще пьют пиво, и даже не думают, что их может постигнуть участь заключенных. Они не чувствуют себя виновными. Проникновенная речь единственного из подсудимых, признавших свою вину, произносится сквозь толпу равнодушных сограждан, проходящих мимо.

   Как я уже говорила, действие спектакля разворачивается в зале суда, который легко превращается то в ресторан, то в кабаре, то в пивную, даже, уличную площадь, на которой проходит немецкий праздник «день дурака». Художественное решение великолепно: внушительный зал с судейскими трибунами в одной сцене и уютный пивной бар в другой. Эффект достигнут парой перемещений декораций и, естественно, светом о важности которого в театре, я не устаю говорить. В массовке спектакля задействовано небывалое количество народу: официанты, граждане, военные, певцы из кабаре…Все действуют четко, и каждый на своем месте.

Стоит сходить в РАМТ, стоит увидеть Нюрнберг – это качественная по всем параметрам работа огромного количества людей. После спектакля создается ощущение, что ты прикоснулся к чему-то масштабному, к чему-то действительно стоящему. На программке стоит 18+, но ничего шокирующего в спектакле нет. Я думаю, постановка также будет интересна подросткам и, особенно, студентам – юристам старших курсов. Она заставляет задуматься о нужности выбора юридической профессии и об основополагающих принципах права.
  Хочется отметить одну из ключевых сцен спектакля – показ документальных кадров из концлагеря. Зритель не видит записи, мы видим лишь отсвет от пленки на членах суда. Прокурор Лоусон описывает происходящее в кадре - зал замирает. У меня, на протяжении всей сцены, бежали мурашки по коже. Если бы она длилась дольше, то я, наверное, не смогла бы сдержать слез. А ведь на пороге была уже новая война – «холодная» и предел Европы.

1947 год, город Нюрнберг. Прошло только два года после свержения фашистского режима…или уже два года?



Фото: Официальный сайт театра.

Дата просмотра: 13 апреля 2016 года.

Mar. 22nd, 2016

Эраст Фандорин в РАМТ.

Эраст Фандорин. Театральный детектив.
На этом замечательном спектакле я была три раза. Помню, впервые я его смотрела в премьерный год, билетов было не достать и мы сидели на самой галерке. Почти ничего видно не было=) Мне исполнилось 13 лет, и я только начала «болеть» Акуниным. Спектакль поставлен по первой книге из «Азазаель» из цикла «Приключения Эраста Фандорина». Эту книгу я, честно говоря, недолюбливаю. Эраст Петрович там еще молодой, неопытный сыщик, горячий и наивный. Но именно эта книга, по праву считается одной из лучших в цикле, она начало начал, она дает понимание выбора дальнейшего пути главного героя цикла, ключ к его личности.

Возможно, я ее не любою как раз за эту горячность Фандорина, все чувства в ней обострены, книга слишком потрясает и держит еще долго, после прочтения. Наверное, тут стоит сделать целое отступление про явление Акунина и обзор его творчества, но я, все-таки, надеюсь, что это уже очевидные вещи и хоть капельку незнакомых с ним уже не осталось, а Эраст Фандорин сегодня стал легендарным персонажем и нарицательным именем.
Итак, Российская Империя, век 19. Молодой следователь Фандорин оказывается вовлеченным в расследование загадочного самоубийства.Его живой ум и любопытство позволяет ему распутать клубок таинственных событий и явлений. Интриги, погони и, конечно, любовь! Петр Красилов, бессменный исполнитель роли Фандорина, за годы, что идет спектакль, отточил свое мастерство, он все также пластичен, наивен и отважен, как молодой Фандорин. Щепкинская школа, все-таки.
Помимо главного героя зрителю запоминается исполнитель роли Бриллинга – «шефа» Фандорина. Бриллинг блестящий сыщик, карьерист, человек у которого все получается. Он знает все. Актер Евгений Редько преподносит нам Бриллинга как уверенного в себе мужчину, кажется, что за ним как за каменной стеной. Также персонаж Редько является автором немалого количества смешных реплик и юморных ситуаций, которые разбавляеют напряженную атмосферу детектива. В общем, молодой Эраст Петрович нашел себе идеального наставника! Это раз…

Хотелось бы отдельно отметить Нину Дворжецкую в роли леди Эстер. С первых секунд ее появления на сцене чувствуется, что она не просто милая хозяйка пансиона, но и сильная, властная женщина, одержимая своей педагогической миссией.
Из второстепенных персонажей не могу не сказать про любимого мною Зурова (актер Илья Исаев) – бесстрашный офицер, сильный мужчина, бретер и картежник, но сумасшедший в своей любви к роковой Амалии Бежецкой. Его «Эх, Эразм» заставляет меня каждый раз смеяться.
Вообще, я бы сказала, что все персонажи немного одержимые. Каждый своей идеей или человеком. Даже хрупкая и нежная Лизонька, возлюбленная Эраста Петровича, высказывает совершенно несвойственные молодой девушке «мечты» о собственных похоронах.
Персонажей в спектакле очень много, но режиссер Алексей Бородин не скупится на массовку и очень трепетно относится к литературному материалу. Он старается максимально, насколько это возможно в театре, приблизиться к книге и духу царской России.
Декорации спектакля лаконичные, но при этом атмосферные, а работа света заслуживает отдельной похвалы. Впечатляет художественное решение приближающегося поезда. И взрыв в конце…ты знаешь, что он будет, ты вроде готов к нему, но все рано внутри все обрывается, как обрывается жизнь Лизоньки…

Дата просмотра: 8 июня 2015 года

Mar. 1st, 2016

Как женили Фигаро в Театре Пушкина

Свои театральные записки мне хотелось бы начать с чего-то радостного и позитивного, поэтому представляю вам обзор спектакля Московского драматического театра им. А.С. Пушкина «Женитьба Фигаро».
Театр Пушкина вырос из Камерного театра Таирова, в котором в 1915г. была поставлена «Женитьба Фигаро», следовательно, сегодняшний спектакль смело можно назвать «классикой репертуара».
Постановка оправдывает все ожидания от «Фигаро», я бы сказала она аутентична, начиная с режиссуры и заканчивая художественным решением. Но обо всем по порядку.
Режиссер – постановщик, он же худрук театра, Евгений Писарев представил нам вторую пьесу Бомарше о неутомимом Фигаро. Здесь герой сталкивается с личными проблемами, решение которых не дается ему с привычной лёгкостью, так как в дело вмешиваются его собственные чувства и переживания. Сюжет известен всем, поэтому не буду на нем останавливаться, пройдусь по основным персонажам.
Фигаро.Хитреца и плута Фигаро исполняет, известный более как певец, Сергей Лазарев. Как я понимаю, многие идут в Театр именно «на Лазарева», да и что греха таить, я и сама на него пришла.
После первого акта впечатление было неоднозначное: Фигаро было мало, ни о каком «Фигаро здесь, Фигаро там» речи быть не могло. Второй акт, в принципе более динамичный, поправил ситуацию. Общее впечатление от Сергея – он устал еще до начала спектакля. При всех его танцах и прыжках, мне он показался немного вялым. В его любовь к Сюзанне я не поверила, но в ревность - да. В ревности он был хорош. Последний драматичный монолог Фигаро был прочитан глубоко, с чувством, но очень академично и почему-то не зацепил.
Впечатление от персонажа сильно испортила пара сальных шуток, выраженных в сомнительных телодвижениях Фигаро. Зал смеялся, но, по-моему, можно было обойтись без них. Наверное, это скорее претензия к режиссеру, а может это я зря - народу нравится.

Сюзанна.Красивая, смелая, гордая, находчивая и сексуальная – вот Сюзон, в исполнении Александры Урсуляк. Голосом, манерой его подачи, да и игрой в целом, точная копия Сюзанны Нины Корниенко в знаменитом спектакле Театра Сатиры, поэтому говорить об актерских находках не приходится. Канон соблюден.

Графиня.Актриса Виктория Исакова создала воздушную, можно сказать малахольную Графиню Розину, которая кажется, на первый взгляд, наивной дурочкой. Но по ходу действия мы видим, что она способна бороться за своего мужчину и идти на риск. Особенностью воплощения персонажа является голосовой окрас речи: высокий, почти пищащий, но не истеричный. Голос Розины контрастирует с низким, с хрипотцой, голосом Сюзанны, все-таки намекая зрителю на различие простой камеристки и благородной графини.
Виктория прекрасно отражает состояние женщины, покинутой и забытой своим мужем, от чего ей так приятны знаки внимания молодого пажа Керубино. Женская тоска и боль одиночества чувствуется даже через комедийную призму спектакля. Это я поняла уже после окончания. Послевкусие, так сказать.

Граф.Зрелый, красивый, уверенный в себе мужчина, представленный зрителю актером Александром Арсеньевым. Граф хочет усидеть на двух стульях: иметь преданную, покорную жену и получить молодую любовницу. Он – охотник: когда-то он украл свою будущую жену, а теперь как жертву преследует непокорную Сюзон. Актер, исполняющий роль Графа, крайне обаятелен, поэтому интриган – граф вызывает невольную симпатию. Как говорит Фигаро в своем монологе, вся заслуга Графа в том, что он родился в правильной семье и ничем не заслужил своего господского положения. Но зритель все равно сопереживает Графу.

Среди второстепенных персонажей хотелось бы отметить вечно пьяного садовника, выполняющего, помимо комической функции, еще и функцию главного обличителя пороков графского дома.
Также в спектакле присутствуют два духа (или ангела), которые периодически поют и выводят персонажей на сцену. Предполагаю, что они символизируют мужское и женское начало и являются «фишкой» спектакля, но, на мой взгляд, лишней.

Художественная часть спектакля замечательна. На всей протяженности сцены установлена большая лестница-платформа с дверями и окнами, каждая ступенька которой, играет роль отдельной комнаты. Практически все действие происходит на ней. Костюмы героев соответствуют времени: рюши, бантики, сюртуки и парики. Молодые героини одеты в легкие платья из тафты, напоминающие балетные пачки. Наряды зрелых дам (Графини и Марселины) более основательны: шикарные платья в пол.
Музыкальным обрамлением спектакля служат темы из опер «Севильский цирюльник» Россини, «Свадьба Фигаро» Моцарта, а также «Маленькой ночной серенады».  Практически отельным номером в спектакле, можно назвать исполнение учителем пения Базилем знаменитой каватины Фигаро. Так как я сидела далеко, не могу сказать, было ли исполнение живое или это фонограмма. Почему-то я больше склоняюсь ко второму варианту. Если это так, то какой смысл делать эту вставку в НЕ музыкальный спектакль. Во всяком случае, общее впечатление этот номер не портит.

В целом, рекомендую к просмотру. Это настоящий театр.

Фото: официальный сайт Театра им.Пушкина

Дата просмотра: 24 февраля 2016 года

Jan. 15th, 2016

Вступительное слово


Почему я люблю театр? Ответ на этот вопрос для меня очевиден.

Театр достался мне не по жгучему интересу,  не по яркому впечатлению от спектакля, не по любви к определенному актеру, а по рождению.

Спасибо папе - замечательному артисту, педагогу и режиссеру. Этот добрый, трогательный и стеснительный человек, из совершенно простой семьи, смог реализовать свою мечту - стать актером. И не только актером, а человеком с огромным театральным кругозором. Он мог часами рассказывать о театре: прошлом, настоящем и будущем. Он,человек во многом самоучка, был способен читать самые увлекательные лекции по истории театра. Поэтому театр был в моей жизни всегда.

Постоянные звонки студентов, дипломные спектакли, муки творчества, десятки выкуренных за ночь сигарет. Слова "этюды", "туры", "отрывки", "капустник".
Проверки текста роли, звонки завпоста, завлита, аранжировщика, худрука, премьеры, банкеты и гастроли. Слова "мизансцена", "партитура", "читка", "прогон".

Александр Ширвиндт в одном из интервью говорил, что актеры - единственные люди, которые после работы говорят о работе. И он прав. Все это было при мне, - я определенно наблюдала, слушала и впитывала. Но и как бы без меня, - опосредованно.

За это время я успешно окончила школу, затем юридический факультет, и сделала неплохую карьеру в области страхования.

Но вдруг театра в моей жизни не стало. Вместе с папой.

Спустя время пришло острое осознание,что я не хочу терять эту часть своей жизни. Хочу снова быть ближе. Непосредственно.

И я решила, - пусть "мой"  театр будет здесь, на страницах ЖЖ: в рецензиях на спектакли, в заметках об актерах, театральных событиях, вещах, предметах и явлениях. Маленькая отдушина в будничной рутине 😀.

Пусть я не в театре, но театр в сердце.

Московский музыкальный театр "На Басманной". Спектакль "Сказка про Данилу и Ненилу".

Примерно 2002 год.